5.9 Escenografía
Hemos hablado hasta ahora de aspectos más relacionados con procesos de organización y coordinación; repasemos aquí otras cuestiones que, formando parte de la escenografía, nos acercan a los nociones de calidad visual de un programa de televisión: la iluminación y la dirección artística.
Iluminación

Es el tratamiento de la imagen por medio de la luz, imprescindible tanto a nivel técnico como artístico. Los principales valores de la luz son:

Calidad: la luz puede ser directa – luz dura – o difusa – luz suave -, creando tipos de sombras diferentes. Con luz dura se resaltan los contornos y la textura mientras que la luz suave reduce el contraste y resalta el detalle de las sombras.
Dirección: el ángulo en que incide la luz sobre el sujeto varía el efecto. El sistema básico de iluminación se basa en tres luces: una frontal o principal que descubre al personaje; una lateral o de relleno, que realza contorno y textura reduciendo la sensación de imagen plana; y una posterior, o contraluz, que resalta al personaje del fondo dotándole de tridimensionalidad.
Intensidad: cantidad de luz necesaria para obtener la señal de vídeo de calidad necesaria y su manipulación para crear efectos.

El iluminador jefe o director de iluminación es la persona encargada del control de la calidad de la imagen. Establece con el realizador el tono y nivel dramático que se le va a dar al programa en cada instante. Decide la composición de la parrilla de iluminación, el número y tipo de fuentes, así como su temperatura color, luces frías o calientes y si deben llevar algún filtrado especial para crear efectos. La regulación de la intensidad de los focos se realiza desde una mesa de luces con control de dimmer, que controla un técnico de mesa de luces. A través del monitor de forma de onda y del vectroscopio se determina que la calidad de la señal de imagen, su crominancia y luminancia, es la deseada. Sus colaboradores directos son el jefe de eléctricos y sus ayudantes, los eléctricos, que son la personas encargadas de instalar físicamente los proyectores del modo que solicite el iluminador jefe, pudiendo controlarlos desde una mesa si la parrilla tiene sistema de control remoto.

Dirección artística

Es el proceso de creación de los espacios donde se desarrolla la acción y los ambientes que definan a los personajes. Un buen equipo de dirección artística puede encontrar soluciones imaginativas con pocos medios, pero lo cierto es que una de las partidas presupuestarias más importantes siempre pertenece a los departamentos de decoración y atrezzo, vestuario, y maquillaje y peluquería. Veámoslo:

Decoración; equipo encabezado por el director artístico que diseña y supervisa todos los decorados y elementos estéticos que lo componen. Tiene entre sus colaboradores a constructores de decorados, carpinteros, pintores y maquetistas para la creación de los decorados y al atrecista, para crear o conseguir los objetos que se incluyen en ellos.
Vestuario; departamento que debe concordar su trabajo con el decorado y con la iluminación. La persona encargada de diseñar la ropa recibe el apelativo de figurinista y tiene como colaborador directo al sastre que realiza el trabajo de corte y confección.
Maquillaje y peluquería; el trabajo base del maquillador es evitar los brillos y reflejos que bajo la luz produce la piel humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la capta de forma mortecina y blanqueada. También realiza una labor de caracterización cuando trata de representarse a un personaje famoso o de época y en ocasiones debe hacer maquillaje de efectos como heridas o cicatrices.



Fases del desarrollo del proyecto escenográfico
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El proceso que se sigue para el desarrollo del proyecto escenográfico puede ser el siguiente:

1) Una productora llama comunicando su interés por un proyecto. Puede ser que el director artístico y todo su equipo sean parte del equipo habitual de esa empresa, o que trabajen de forma autónoma. Si el director artístico acepta el encargo se le remite la Biblia de la serie y la memoria. La memoria son las ideas que el director de la serie plantea sobre el desarrollo de la escenografía y la serie en general.

2) Simultáneamente se hace una primera reunión con producción donde se llega a un acuerdo económico para la construcción del proyecto escenográfico. Normalmente el director artístico o de arte, cobra el 15% del presupuesto asignado para la realización de la escenografía. Y un proyecto escenográfico para una serie suele oscilar entre 80.000 y los 100.000€. En ese coste no se incluyen los sueldos del equipo. En esta primera reunión también se llegan a los acuerdos sobre los honorarios y los servicios a realizar. Habitualmente la comunicación con el equipo de producción es muy fluida, no solo para resolución de posibles dudas por parte del equipo artístico, sino porque son los que ponen al servicio del equipo artístico todos los recursos necesarios, además de que son los que facilitan el presupuesto. Es imprescindible disponer de un presupuesto que aunque ajustado permita la realización de los decorados cumpliendo las necesidades del proyecto, la construcción, la decoración. Y que, permita la organización del equipo, la contratación del personal necesario y los equipos correspondientes como ordenadores, teléfonos, material de oficina, y además cubrir las necesidades del departamento.

3) Una vez conocido el presupuesto máximo a utilizar se plantea una reunión con el director de la serie y el productor ejecutivo, donde ambos directores comentan las propuestas y criterios que ambos han planteado para la escenografía del proyecto. En esta segunda reunión se plantean las necesidades como número de decorados, tamaño o número de set. Y la imagen que se pretende ofrecer

4) Se hace el calendario de trabajo del proyecto escenográfico. Donde se marcan los tiempos de entrega de cada una de las fases del proyecto. Hay que planificar el tiempo necesario para el diseño, desarrollo y realización para la construcción, decoración, ambientación y atrezzo. Y todo ello debe estar indicado en el calendario. También producción indica en esta reunión las pretensiones y necesidades de plató o espacios naturales. Y el plató en el que se va a trabajar.

5) Se localiza el plató. No hay unas dimensiones estándares de plato para ficción, cada proyecto tiene unas necesidades diferentes y los platos grandes y acondicionados son muy caros. En las series de ficción es bastante frecuente que se busquen y acondicionen naves industriales que tras varios rodajes acaban por convertirse en platos, ya que suele salir muchísimo más barato. Los problemas de las naves son casi siempre los ruidos de industrias vecinas, de la calle, de aviones o de ecos. También es importante que si se localiza una nave para la realización de la escenografía, éste cuente con la altura necesaria y que no tenga entradas incontroladas de luz. Una referencia de las dimensiones necesarias de plató para comedia de situación oscilarían entre los 500 m2 y los 1000 m2 y para las series de ficción entre de 800 m2 y 1600 m2. Los metros de más siempre se agradecen ya que la normativa de seguridad obliga a dejar un pasillo perimetral en el plató de 1,20m y mantener los elementos de seguridad existentes en el plato con fácil acceso. En algunos casos se usan dos platos para poder grabar con equipos diferentes al mismo tiempo y reducir así los tiempos de grabación. Otras veces se graban todas las secuencias en unos decorados que luego se desmontan y montan otros. También pueden realizarse escenografías de dos pisos, con los problemas de presupuesto, sonido y de movimientos de cámaras y equipos. En otros casos se desmonta una escenografía para grabar otro programa o un piloto para aprovechar el plato en las temporadas de descanso y luego se vuelve a montar con algunas modificaciones. Además del espacio asignado a los decorados se necesita un gran espacio de almacenamiento, sobre todo en los momentos iniciales, ya que el volumen de materiales, tanto de construcción como de decoración es muy grande. Y posteriormente se necesita un espacio de almacenamiento para ambientación, atrezzo y mobiliario de fácil acceso, para las continuas entradas y devoluciones de material. También hay que prever que se debe disponen de un pequeño taller de carpintería y de pintura para el mantenimiento de los decorados y la construcción de los episódicos, en la mayoría de los casos este taller también es utilizado como almacén de los materiales de pintura y carpintería.

6) El primer paso es extraer la documentación a través de la biblia, los guiones, las escaletas y la memoria de dirección. Con las directrices marcadas por producción y dirección, se especificarán las necesidades del decorado para organizar el plató. Normalmente se comienza diseñando una serie de diagramas para ver la forma de los set y la forma de colocar estos dentro del plató, en estos diagramas no es necesario aplicar un concepto artístico pero sí volumétrico. En las distribuciones de los set hay que considerar lo que se vera por el monitor. Y siempre tratar de dotar de movimiento los espacios para evitar la monotonia. El director artístico realizará pequeños bocetos en alzado y perspectiva para mostrar los conceptos tridimensionales de algunos espacios.

7) Una vez que se conocen las necesidades y la organización del plato, se convoca una reunión del equipo artístico donde se realiza una tormenta de ideas, a través de la cual se tratará de aunar la distribución de los espacios con el plato y el enfoque artístico del mismo. En esta reunión se definen los primeros planteamientos de la imagen que se quiere ofrecer y los materiales que se pueden utilizar. Hay que tener en cuenta que las ideas de la tormenta pueden provenir de diferentes borradores, por tanto se trabaja en muchas ocasiones recogiendo conceptos diferentes para definir una idea que organizará el espacio de forma inicial y por tanto definiendo la idea de la planta de distribución.

8) Se debe realizar también un proceso de documentación en el que se buscará información sobre otras series que han desarrollado proyectos similares al que se quiere realizar en esta serie y se analizará la resolución que se ha dado al proyecto escenográfico. Este análisis producirá modificaciones o nuevas ideas que se trasladarán al anteproyecto.

9) Se definen los espacios. Primeramente se diseña el espacio principal, es decir donde confluyen todos los personajes. Este espacio tiene que ser amplio y cómodo para que todo el mundo pueda trabajar. Después se diseña el espacio social, donde se van a reunir todos los personajes, suele ser un bar o algo similar. Y finalmente se plantea si los personajes necesitan vivienda, ya que estas pueden aparecer o no. Por lo que siempre se debe plantear dejar un espacio para ello, lo más frecuente es plantear un mismo espacio para varias viviendas, donde los muebles se pueden desplazar y cambiar y así convertirlo en otra vivienda. También hay que plantear los decorados episódicos, que no suelen ocupar más de 100m2 y deben ser lo más sencillos posible. Si los decorados episódicos deben ser complicados es más sencillo conseguir decorados naturales, y se establecerá realizarlos en las localizaciones.

10) Una vez definidos los espacios, se adaptan a las medidas del plató. En este proceso de adaptación se deben prever las posibles modificaciones que se realizarán en la serie: puede haber cambios, modificaciones o eliminaciones de algunos de los set planteados en su origen. Las modificaciones que se pueden establecer en los set, normalmente son la ampliación o reducción del mismo, por lo que esta posibilidad debe ser contemplada en el proyecto inicial. Hay que contar también con los cambios o eliminación de personajes que en su origen estén relacionados con unos espacios determinados, o que aparezcan otros personajes diferentes. La posibilidad de que se diseñen nuevos set, o que la propia cadena de televisión donde se emita la serie le de una importancia mayor a un set que en sus orígenes no la tenia.

11) Se establece una segunda reunión con dirección, producción y realización (tercera reunión del proyecto) en el que se presenta el primer proyecto. En esta reunión se establecen las necesidades de los diferentes set, y se colocan éstos por operatividad del plató, para establecer una organización de todas las zonas de trabajo. En esta reunión se pueden plantear las primeras modificaciones a realizar en el proyecto. La distribución del plató se hace en función de dos elementos: del movimiento de personajes que habrá y del tráfico de cámaras. Y estos dos elementos deben estar previstos en esta reunión para que se puedan distribuir el espacio de una forma coherente.

12) Con las modificaciones planteadas en la reunión y otras que el equipo artístico prevea, se redefinen los planos de planta adaptándose ya a las nuevas necesidades. Estos pequeños cambios pueden obligar a volver a realizar todo el trabajo anterior y ya en un tiempo limitado por el calendario de producción. Normalmente en la tercera reunión solo se han planteado pequeñas modificaciones y si se aprueba la organización de la planta se puede empezar a trabajar en el anteproyecto.

13) Se comienza con el anteproyecto. El anteproyecto se compone de una planta de distribución y la elevación de los alzados, algunas perspectivas y algunas soluciones constructivas. Aquí ya se le ha dotado de medidas reales, y se comienzan a realizar ajustes sobre las necesidades. Cada necesidad de decorado precisa un planteamiento diferente donde se busca la solución más oportuna para que el uso del espacio sea el idóneo.

14) El siguiente paso es trabajar con la imagen del proyecto (puede ser un diseño infográfico o una maqueta) con las dimensiones reales, se seleccionan los materiales que se van a utilizar, se colocan las ventanas, las puertas, los pasillos, las escaleras, se colocan las cámaras, las troneras, se marcan los paños móviles, los abisagrados, las cuartas paredes, etc. Infográficamente primero se utiliza el Painter para bocetar luego el autocad que ya permite el diseño de los planos y generar una imagen en 3d. Se realiza una memoria básica y se prepara la imagen de cada decorado con recortes de revista, fotos de localizaciones de libros de historia o fotos publicitarias de decoración para ofrecer una imagen global al departamento de dirección y producción.

15) Una vez terminado, el anteproyecto es expuesto al director, coordinador de guiones, realizador, director de fotografía y la propia cadena de televisión que puede generar expectativas de audiencia introduciendo nuevos personajes. En esta presentación se establecerán las modificaciones a realizar según los criterios propios de cada departamento. Es difícil que el anteproyecto pase sin modificaciones, habrá que convencer que las soluciones que se ofrecen son las mas útiles y funcionales, demostrando que su concepción es la más apropiadas y que la distribución del espacio es el óptimo para ese plato. El anteproyecto debe ser aprobado por dirección y por producción.

16) Una vez aceptado el anteproyecto, se comienza a trabajar en el proyecto escenográfico. El proyecto consta de los planos acotados de todos los decorados que componen la escenografía: planos de planta de distribución de plato, planos de planta de cada decorado, planos de los diferentes alzados y secciones, planos de detalles constructivos de cada uno de set, planos de los suelos de cada decorado, planos de puertas y ventanas, planos de distribución de mobiliario, además de plano de afores, estudios de color, diferentes perspectivas, maqueta y diseños de elementos.

17) Simultáneamente se va realizando la memoria de calidades. La memoria de calidades es una descripción exhaustiva de cada uno de los elementos que componen la estenografía. En la memoria de calidades se va describiendo el proyecto desde la entrada al plato y en ella se explican los diferentes acabados[1] y como se realizarán. También se describen los elementos de decoración ambientación y atrezzo que se van a utilizar pues se requiere la aportación del constructor en algunas tareas de estos departamentos. En la memoria de calidades se define el trabajo final del constructor, el trabajo que habrá de realizar en cada parte de la estenografía y los materiales y acabados que se le exigen, es decir a lo que se compromete, por lo tanto es muy importante en el desarrollo del proyecto escenográfico.

18) Una vez realizado este proyecto y que su memoria y planos han sido aprobados hay que ponerse en contacto con diferentes constructores. Se les reúne por separado, se les explica el proyecto y se les entrega una copia del mismo para que presenten su presupuesto. Cada constructor facilita unos precios y marca unas exigencias de pagos y fechas en las que se comprometen a realizar la construcción. El tiempo para construir suele ser de uno a dos meses dependiendo del tamaño y la complejidad de la escenografía. Normalmente se elige el que mejor precio ha dado pero influye a precios parecidos el que más confianza de al director de arte o al productor.

19) A partir de este momento los departamentos de decoración, regiduría, ambientación y atrezzo se ponen a trabajar. Cada departamento se encarga de buscar los proveedores que necesita y se trabaja en la imagen, colocación de cuadros, apliques, accesorios, etc. Los proveedores para el departamento de decoración suelen ser contactos que se realizan en las ferias de muebles y a través de catálogos. Se seleccionan según el look de cada decorado. Una vez elegidos los modelos, el regidor se encarga de preparar los contratos y acordar las fechas de entrega y devolución de los materiales.

20) Se realiza una reunión del color donde el director, el director de fotografía y el director de arte realizan diferentes pruebas con cámara sobre muestras de papel pintado de 1mx50cm, y van asignando los diferentes colores para cada personaje, siempre pensando en la imagen general que se pretende dar y la personalidad de los diferentes personajes. En la mayoría de los casos la cadena de televisión tiene su propia línea de color y quiere que en la serie se respete, y normalmente la productora que realiza la serie se encuentra en el mismo caso, que suele tener su propia línea de color que también quiere que se respete. Luego se pasa al constructor que tiene excedente de un color determinado, el director de arte que tiene interés en un color y finalmente el director de fotografía que al final será la decisión más respetada, o al menos el que tiene el poder suficiente para que su decisión se respete, ya que al final será el que decida la iluminación. Así que al final en la reunión de color más que decisiones sobre color, se toman decisiones sobre las distintas tonalidades de ese color.

21) Una vez que el proyecto y la memoria han sido finalizados se entregan a los distintos departamentos:

· A dirección para pueda organizar y controlar lo que realizan los demás departamentos

· A producción para que pueda saber a qué se deben las peticiones y las necesidades de otros departamentos

· A dirección de fotografía para que prepare su proyecto y distribuya los trust con los diferentes aparatos.

· A iluminación para que se organice la mesa de iluminación asignando un número a cada aparato, conociendo así su colocación en plató.

· A realización para que planifique conociendo la posición de equipos y cámaras.

· A coordinación de guiones para que puedan organizar las secuencias conociendo exactamente las entradas, salidas y los movimientos que se pueden realizar en cada set.

22) La construcción de decorados. Se traslada el proyecto del plano al plató donde se construirán esos decorados (replanteo). Primero se toman las medidas en el plató (implantaciones) y se dibuja el decorado en el suelo del plató. En esta fase es donde se adaptan las medidas ajustando los posibles errores y facilitando el entendimiento del espacio. Se dibujan donde van a ir cada uno de los elementos, y mientras el constructor lo va a adaptando, es decir va modificando los paños que normalmente ya tiene preconstruidos a las necesidades técnicas. Los paños con los que el constructor trabaja son estándares, y hasta el momento en que se trabaja ene. Plató y debe ajustar los set no construye nada que no esté normalizado para no encarecer la construcción. Aquí es donde se modifican los set para ampliar o reducir su tamaño. En la implantación de planos también asiste el realizador que va imponiendo las necesidades técnicas, es decir los tiros de cámara, la maquinaria, etc.

23) En la construcción se debe mantener la linealidad de los pasillos y cruces y hay que verificar que los espacios de trabajo son los apropiados. Además si el plató no goza de parrilla de iluminación esto facilitará la colocación de los trusts que se utilizarán para tal fin. Hay que plantear los espacios de trabajo, un equipo de trabajo necesita aproximadamente 3 metros y hay que dejar obligatoriamente 1,20 m de perímetro libre, que marca la ley de prevención de riesgos laborales. Lo ideal es poner el decorado en el centro dejando alrededor el espacio de trabajo, es decir que sería 1,20m de pasillo más unos tres metros de espacio de trabajo.

24) Cuando se comienza la construcción del decorado, cada departamento plantea sus propios problemas, que el equipo artístico deberá ir solucionando. El primero de los problemas que surge es si el calendario planteado se podrá cumplir, normalmente de que se cumpla depende el inicio de la serie. Durante la primera semana solo se gestionan los materiales y se planifica donde serán colocados, por lo que la sensación que produce es que no se va a conseguir finalizar el decorado en el plazo fijado, sin embargo en la segunda semana normalmente ya se han levantado las paredes por lo que el resto de los departamentos se acelera. En esta fase es cuando el director artístico debe supervisar el proceso de construcción, ya que es cuando el constructor intenta colar materiales que tiene guardados en el almacén y que no son los previamente pactados.

25) Durante el proceso de construcción cada departamento establece sus prioridades:

· Producción necesita saber el tiempo que falta para terminar y presiona la entrega intentando ganar tiempo y ahorrar costes. Aunque todo depende de la buena marcha de la construcción.

· El departamento de Iluminación necesita empezar ya y lo tiene que hacer por la noche aunque se encarece la producción. (Es un grave problema, es difícil explicar que cuando hay personas trabajando en un trust los trabajadores de construcción estos no tienen el mismo rendimiento). Ya que cuando se empieza a meter parrilla (se comienza a iluminar) se paraliza la construcción de decorados. A la hora de la construcción de decorados el problema principal siempre es iluminación ya que normalmente se termina trabajando a la vez.

· Realización ve set que cree que desaforan o que se les puede sacar mayor partido (Se pide un visor para confirmar los desafores antes de modificar la escenografia). Además el realizador debe marcar los tiros de cámara, y estos tiras variarán en función de la altura de los muebles.

· El departamento de dirección quiere un set más o modificar la imagen de algún decorado.

26) Al preparar los paramentos para el tratamiento de la pintura y la colocación de la carpintería, la construcción vuelve a ralentizarse. Vuelve a acelerarse cuando se pinta y los decorados se finalizan, se colocan los suelos. Vuelve a ralentizarse cuando se llega a la fase de las terminaciones. Colocación de apliques, tiradores, cristales, afores, etc.

27) El decorado finaliza cuando se coloca el mobiliario y el atrezzo de la ambientación.

28) El director de arte ha realizado visitas periódicas a la obra y así, controla las distintas fases del proyecto. No hace un numero de visitas determinadas, va cuando le llaman para que solucione un problema o cuando el quiere. En la última visita que realiza es cuando firma el documento que verifica que la construcción se ha terminado conforme a proyecto (certificado de finalización de obra) y a partir de ese momento el constructor puede cobrar el último pago.

29) El primer día de grabación se hace la entrega del decorado.


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[1] Los materiales que se suelen utilizar para la construcción de decorados suelen ser madera y papel al agua para el interior. Teniendo en cuenta que la madera del verano al invierno cruje y ese crujido entra en sonido. Y cañizo y escayola para el exterior, protegiendo la pintura para el agua.

TEATRO Y MIMOS: “MENSAJEROS DE CRISTO”

UN DIÁLOGO CON MI IGLESIA Edición Revisada por Ivette Pérez y Elizabeth Guzman
PERSONAJES:NARRADORJOVENIGLESIAHIPPIE2 RELIGIOSOSROCKERA / EMO2-3 PERSONAS EN LA PARADA
NARRADOR: Cada uno de nosotros tiene diferentes sentimientos con respecto a la relación con nuestros hermanos en Cristo. Algunos no tienen problemas, aman a sus hermanos, y aunque algunas cositas no les gustan, no le dan mayor importancia. Estos son los que tienen una actitud positiva frente a los demás.
NARRADOR: Otros, en cambio, sin tener necesariamente una actitud negativa, no se sienten cómodos en la iglesia. Las razones pueden variar, pero por lo general es porque piensan que en realidad “no es para ellos”. Algunos ven al fanatismo, la hipocresía, frases o tradiciones indiscutibles como el problema.
NARRADOR: Los seres humanos reaccionamos de diferentes maneras frente al mismo hecho. Nuestra intención con este sketch es analizar estos problemas y tratar de escuchar lo que nos dice la iglesia para poder encontrar un camino de comprensión que refuerce nuestra fidelidad a Dios y a Su Iglesia.
El joven se encuentra en el centro del escenario en la parada de camiones, junto con otras personas, esperando a que llegue el suyo, mira de un lado para otro, esperando impacientemente. Del otro lado del escenario entra la iglesia, ve al joven y se acerca sonrientemente hacia el. El joven la ve y se pone nervioso trata de esconderse detrás de las demás personas que están en la parada. Cuando ella se acerca, finge que no la ve y trata de huir antes de que ella se acerque más, pero la iglesia lo alcanza y lo toma del hombro antes de que se pueda ir.
IGLESIA: Hola, ¿como estas?
JOVEN: ¡Iglesia! Muy bien ¿y tú?
IGLESIA: Me enteré que ya te graduaste. ¡Felicidades!
JOVEN: Si ya por fin, gracias.
El joven sonríe un poco nervioso y notablemente incómodo. La iglesia se da cuenta.
IGLESIA: ¿Podemos hablar? Ya tiene mucho que no te vemos en la unión de jóvenes.
JOVEN: Si… Bueno, es que pues… he estado ocupado. La escuela y esas cosas… ¡Tú sabes!
La iglesia lo mira, no cree lo que le está diciendo y está un poco resentida.
IGLESIA: (en tono de preocupación) No me había dado cuenta de que estabas abandonando a Dios.
El joven mira al cielo, molesto, como diciendo “ya va a empezar”.
JOVEN: ¡¿Por qué siempre tienes que hacer eso?! Piensas que nuestra relación es la misma que mi relación con Dios. (El se queda pensativo un momento.) De hecho… Dios y yo nos llevamos muy bien. ¡Tú eres el problema! (La señala poniendo énfasis en las palabras.)
La iglesia se ríe, como si fuera la cosa más ridícula que hubiera escuchado en su vida, pero
está molesta.
IGLESIA: ¿Yo soy el problema? Sí, creo que definitivamente si necesitamos hablar. A ver, ¿qué es lo que no te gusta de mí?
JOVEN: No es cuestión de gustos. Es que ya me cansé de que todos los fines de semana tenga que, a fuerza, estar reuniéndome contigo. Es que ya no siento necesidad de ti, ¿sabes? (se detiene un momento) Y no es que no crea… ¡Yo creo! Pero si todo lo que necesito es una relación personal con Dios, entonces dime. ¿Dónde entras tú? Si yo solo puedo relacionarme con Dios, ¡entonces no te necesito! Iba contigo porque hay algunas cosas que necesitaba de ti, pero simplemente no las estoy consiguiendo.
La iglesia está indignada.
IGLESIA: ¡Lo sabia! ¿Has estado yendo a otras iglesias, verdad?
La iglesia mira a su alrededor, celosa. El joven la mira, molesto, como diciéndole “ese no es el punto”.
IGLESIA: ¿Con quién te fuiste? (Mira a su alrededor, en la parada del camión ve a una chava con su ipod tarareando una canción) (señalándola discretamente) a ya se los que siempre se roban a todos con su música movidita y sus bailes! (Lo dice con desdén.)
JOVEN: No, no estoy yendo con ellos.
Enfrente de ellos pasan 2 mormones con sus mochilitas, la iglesia los mira celosa.
IGLESIA: mmm entonces ¡Tuvieron que ser ellos, con sus güeritos caminando por todos lados!
El joven no dice nada, solo lo mira molesto. Ella esta desviándose del tema. La iglesia lo mira, pensativa. Caminando en sentido contrario a los mormones viene uno con facha de hippie. La iglesia lo ve y luego en su mente se le ocurre algo que no había pensado antes.
IGLESIA: ¡Ay solo no me digas que estas con los Budistas porque me infarto!
JOVEN: ¡Nada que ver! ¡Ya perdiste totalmente el punto de lo que te estaba diciendo!
IGLESIA: (Indignada) Y según tu, ¿cual fue el punto entonces?
JOVEN: (Piensa por un momento y luego responde.) Tú debes de mostrarme claramente a Cristo y su amor. Que veas mis necesidades y me apoyes. Necesito una iglesia de la cual estar orgulloso, una iglesia…
IGLESIA: (Interrumpiendo.) Ay sí, sí, ya sé… Sin hipócritas ¿verdad? (Ella hace cara como de que ha oído lo mismo miles de veces.) Ustedes siempre se quejan de ellos.
JOVEN: (Lo piensa un momento y luego continúa) No sólo sin hipócritas, sino también sin cobardes, sin chismosos, sin calientabancas y sin fanáticos.
IGLESIA: (Se sorprende.) ¡¿Fanáticos?! (Se queda pensativa un momento, reflexionando). Si, tienes razón. Sinceramente a veces no soy el ejemplo que debiera ser…
JOVEN: (Sorprendido también.) ¿Lo admites?
IGLESIA: ¿Qué más puedo hacer? ¡Además no es como si pudiera rebajar mis ideales! La gente espera cosas de mí. Las personas no siempre concuerdan sus ideales con sus acciones, ¿que se le va a hacer? Además es muy difícil mantener a tanta gente unida. ¡A veces uno no puede agradar a todos!
JOVEN: Ya que lo mencionas pues eso es lo que no entiendo, si eres la iglesia deberías ser eso ¿no? U n i d a. (con molestia).
El joven comienza a caminar por el escenario, dejando atrás la parada. La iglesia se da cuenta y lo sigue.
IGLESIA: ¿Estás diciendo que no lo soy?
JOVEN: (Con firmeza.) Estoy diciendo que mas bien parece como si muchas veces no has estado haciendo lo que debes… estás como que demasiado a la defensiva…
IGLESIA: Pues como no voy a estarlo con tantas otras religiones hoy en día que quieren alejarte de Dios. Parte de mi trabajo es recordarte que Dios desea tu compromiso. ¡Ahora resulta que cuando hago eso, yo soy la mala y me expongo a que me digan fanática!
JOVEN: ¿Y qué se supone que debo hacer? No estoy a gusto contigo y la manera en como haces las cosas. ¡Simplemente no eres para mí! (en voz bajita como para el mismo.) No estoy seguro de que quiera ser como tú.
IGLESIA: ¡Ashhh! Pues bienvenido al mundo real, ¡eh! (Se molesta y pierde el control, luego se controla. Le sonríe.) Lo siento. (Pensativa) Creo que he enfrentado ya muchos problemas para ayudarte a que te encuentres cómodo conmigo. Hay muchas actividades que he diseñado a las que te podrías unir. Creo que lo correcto es que tú hagas algo por mí porque yo ya he hecho mucho por tí. Si tú necesitas algo, ve como yo puedo ayudarte a tí mismo a suplirla. (Lo dice animada.)
JOVEN: Mmm… Sí, ¡como no! (Hace un lado la cara y hace una mueca de irónico.)
IGLESIA: ¡Claro que si! (Animada) No debes de sentirte como un extraño conmigo, aquí hay gente con todo tipo de intereses, y aunque no todos asistan a la misma escuela o no sean de tu edad, aun así tienen muchas cosas en común.
JOVEN: ¿Cómo que? ¿Que somos cristianos?
IGLESIA: ¡Exacto! (Pensativa, como para ella misma) Aunque no todos tienen a Cristo en su corazón… (Luego como si por fin hubiera entendido, muy animada)…y es por eso que debes acercarte más a mí, ¡para que unidos hagamos cosas que permitan que otros conozcan a Dios!
El joven la mira incrédulo, como que no puede creer que ella le este echando completamente la bolita de toda la responsabilidad a el. Ella lo mira y ve su reacción, se tranquiliza.
IGLESIA: Sé que realmente no he respondido a todas tus preguntas. (Lo mira a los ojos, un poco avergonzada.) Pero lo que he tratado de hacer es mostrarte de dónde tendrán que venir las respuestas.
JOVEN: (El la mira, confundido) ¿De dónde?
IGLESIA: (Sonriendo enigmática.) ¿Todavía no lo descubres?
El joven niega con la cabeza. La iglesia se acerca y lo abraza suavemente mientras caminan lentamente de nuevo hacia la parada del camión.
IGLESIA: ¿Recuerdas lo que Pablo escribió acerca de mí?
JOVEN: Tú eres el cuerpo y Cristo es la cabeza. (La mira y ella sonríe y asiente con la cabeza) Nosotros somos las partes del cuerpo. Algunos somos manos, otros son pies y luego otros son un hígado (con mala cara)… pero todos somos necesarios. ¿Cómo podría olvidar eso?
IGLESIA: (Suspira) Es triste, pero a veces, yo misma lo he olvidado. (Pensativa) ¿Recuerdas la historia acerca de la mano que estaba enojada porque no era ojo?
JOVEN: Por supuesto... Que sin embargo, es una parte del cuerpo...
IGLESIA: Así es, así que el hecho de que tú no te encuentres a gusto, que no te caiga bien, no significa que no eres parte del cuerpo. (Pensativa) De hecho, si recuerdo bien mi Biblia, Pablo dice que quienes están en Cristo son parte del cuerpo, ¡aunque digan que no lo son!
JOVEN: (Se siente derrotado, aplastado.) Así que si pertenezco a Cristo, pertenezco a la iglesia.
IGLESIA: (Radiante, sabiendo que le ha ganado.): Así es, no tienes escapatoria. Ahora lo que falta es ver si tú serás un miembro productivo o no. (Sonriendo) La mano debe estar dispuesta a dejar que el cuerpo la use.
JOVEN: Aunque eso también significa que el cuerpo debe estar dispuesto a usar a la mano.
IGLESIA: ¡Exacto! (Contesta sonriente.) Yo no puedo quejarme de que no seas uno de mis sólidos y confiables pies, porque tú tienes necesidades diferentes y también formas de servirme diferentes.
JOVEN: ¡Vaya! ¡Ya era tiempo de que alguien se diera cuenta de eso! ¿Y qué harás al respecto?
IGLESIA: Quizás debiera preguntártelo a ti. (Señalándolo a el). Podrías considerar antes de tener responsabilidades, ¿cuál es la voluntad de Dios en tu vida?
JOVEN: Bueno, en eso no había pensado, la voluntad de Dios no es clara para mí.
IGLESIA: Tu eres parte de mi y yo de ti, eso es claro y es parte de la voluntad de Dios. Muy a menudo actúas como si tu única alternativa fuera amarme incuestionablemente o abandonarme completamente. ¡Eso no es justo! Amarme realmente significa ayudar a hacer de mí todo lo que debiera ser.
JOVEN (Con cautela y cierto temor): ¿Estás diciendo que quieres que yo proponga cosas en la iglesia? ¿Qué haga cambios?
IGLESIA: Podría ser una opción. Es tu responsabilidad también la de encontrar la manera de hacer mejor las cosas para la gloria de Dios.
JOVEN: Lo que me estás diciendo es que de alguna manera necesito comprometerme contigo.
IGLESIA: Te necesito. ¿Y yo quisiera saber si tu estas dispuesto a ser un miembro que se deje usar por la cabeza que es Cristo? Tú eres parte de mí y yo de tí, y sin tí, no estoy completa.
La iglesia se calla y queda pensativa. Después de un momento lo mira a los ojos y le sonríe. La iglesia se da la vuelta y se comienza a ir. El joven queda callado y pensativo, la ve irse.
NARRADOR: Como dice Pablo a los Corintios: Os ruego, pues, hermanos, por el nombre de nuestro Señor Jesucristo, que habléis todos una misma cosa, y que no haya entre vosotros divisiones, sino que estéis perfectamente unidos en una misma mente y en un mismo parecer. 1 Corintios 1:10.
El joven, pensativo, reacciona y corre hacia la iglesia. Ella se detiene.
JOVEN: ¡Espera, Iglesia! Yo voy contigo, formo parte de ti, soy igual de importante como cualquiera de tus miembros, así que vamos, quiero ser fiel a Dios y servirle contigo.
La iglesia sonríe y juntos salen del escenario caminando.
Cierra Telón
Fin

Drama: Un Hombre Llamado PedroBasado en Mateo 4:18-20

ORACION Mi Señor, habla a nuestras vidas, toca nuestros corazones. Te amamos y deseamos mas de ti. Deseamos mas de tu unción, deseamos mas de tu fruto, deseamos cambiar. Tu puedes hacerlo en nosotros como lo hiciste en Pedro.NARRADOR Pedro amaba a Jesús, no hay duda de ello. Dejo su casa, dejo su negocio, dejo su estilo de vida por seguir al maestro. Pero hubo algo que no dejo. No dejo su carácter, no dejo sus impulsos, no dejo su coraje. Tenía un llamado tan grande. Tenía una visión con tanto alcance. ¿Quien le detenía? ¿Pudiéramos decir que Satanás o algún demonio? De ninguna manera.El peor enemigo de Pedro era. . . Pedro. A continuación vamos a presentar un mensaje dirigido a Pedro. Yo pregunto en esta noche ¿Solo a Pedro habla el Señor?

PRIMERA ESCENA

(se ven los discípulos sentados y Jesús lavándole los pies, Pedro esta sentado y el dialogo comienza cuando Jesús se acerca a lavarle los pies).(Pedro)--Señor ¿Que haces?(Jesús se inclina a lavarle los pies mientras Pedro se levanta y da un paso atrás)(Pedro)--No! No me lavaras los pies jamas!(Jesús le contesta con palabras tiernas)----Pedro, cuantas veces he tratado de enseñarte que mis caminos no son tus caminos, que mis pensamientos no son tus pensamientos. Te quiero enseñar a parecerte mas a mi. Te quiero bendecir. Y tu te me opones solo porque no lo hago a tu manera. Pedro si no te lavare, no tendrás parte conmigo.(Pedro parece estar confuso. ¿Como Jesús le puede decir esto? Si el siempre le ha querido complacer. Y tratando justificarse le dice:)----Pero Señor si yo lo he dejado todo por ti. Yo he declarado que tu eres el Cristo. Yo he salido al frente, siempre soy el primero. Por qué me hablas así. Esta bien Señor, lávame. Mira no solo mis pies, lávame la cabeza, lávame las manos.(Jesús)----Pedro, Pedro, aun cuando te insisto, cuando casi te obligo porque quiero bendeciré aun en contra de tu voluntad, todavía tu insiste a que aun en ese momento siga siendo a tu manera.(Pedro se sienta y Jesús le pone sus manos en los pies y le dice:)----Pedro cuantas cosas tengo para ti. Si supieras cuantos milagros vas hacer en mi nombre; Si supieras hasta donde vas a recibir mi revelación; Si supieras hasta donde vas a ver mi gloria; quizas no te resistieras tanto.(Con una mirada triste, Jesús se voltea a los otros discípulos y les declara:)----Uno de ustedes me entregara en esta noche. Y no solo uno me entregara sino que todos se escandalizaran!(Todos los discípulos se empiezan a preguntar entre si, ¿seré yo? Pero Pedro sin pensarlo mucho, se precipita a donde Jesús y le dice:)----No maestro. No yo. Ellos quizas si, pero yo no. Yo nunca te negare!(Jesús)--Pedro en verdad te digo que antes que el gallo cante, me negaras tres veces.(Se acaba la primera escena. Los hermanos se retiran y el narrador continua hablando.)(Narrador):La intención de Pedro era buena. Pero no era sensible a la voz de Dios. Siempre había en el la actitud del hombre que lo puede resolver todo. La actitud del que sabe pelear hasta conseguir lo que quiere. Cuando Jesús anuncio que iba a morir, Pedro le dijo que nunca sucediera eso. En ese momento, Pedro estaba siendo usado por Satanás ya que el mismo Jesús tuvo que reprenderlo.Jesús le quería enseñar a Pedro que las batallas espirituales no se pelean con fuerzas físicas sino con el Espíritu de Dios. Es la unción la que pudre el yugo. "Nuestra batalla no es contra carne ni sangre sino contra principados y potestades." Cuantas veces levantamos guerra contra nuestros propios familiares, en el trabajo y aun en la iglesia cuando deberíamos estar ganando esas batallas en ayuno y oración.Jesús le quería enseñar a Pedro que no podemos hablar rápido ni tomar decisiones a la ligera sin primero ser guiados por el Espíritu Santo, porque si lo hacemos puede ser que caigamos en el juego de Satanás aun cuando creemos que así servimos a Dios.Jesús le quería enseñar a Pedro que en el Señor no hay posiciones. Que todos somos débiles y que lo unico que nos mantiene fuertes es el confiar en que Dios sabe lo que esta haciendo aun cuando nosotros no lo entendamos. No somos fuertes ni estamos libres de caer porque seamos ministros o tengamos posición en la iglesia o porque cumplamos con nuestros deberes cristianos.Cuando los discípulos se estaban escudriñando para ver si ellos serian los que entregarían a Jesús, Pedro ni siquiera creyó que el seria capaz de ello. Cuanta falta nos hace la humildad, cuanta faltas nos hace mirar primero la viga en nuestro ojo antes de mirar la paja en el ojo de nuestro hermano.

SEGUNDA ESCENA

(Jesús se encuentra en un cuarto fuera de los ojos de todos con dos guardias ya que esta compareciendo ante el sumo sacerdote. Se encuentra con sus manos atadas. Mientras que en distintas esquinas del templo hay personas conversando de lo que esta sucediendo. Pedro entra al templo tratando de cubrirse el rostro y hasta con temor. Al llegar a una de las esquinas se escucha el siguiente dialago:)(Una Mujer):--Miren, este es uno de ellos.(Pedro atemorizado):--De que hablas mujer. No lo conozco.(Apresuradamente Pedro se va para otra parte del templo)(Un Joven se le acerca):--Oye, yo te he visto antes. ¿No eres tu el que caminaba con Jesús?(Pedro en forma orgullosa):--Estas equivocado, yo no ando con esa gente.(De momento se le acerca un caballero):--Claro que si! Si miras hasta hablas como ellos!(Pedro enojado):--Bah, que voy hablar como esa gente. No se de que hablas.(Al decir esto Pedro se mueve hacia la puerta por donde van a pasar a Jesús y en un tape grabado se escucha el cantico de un gallo, en seguida sale Jesús sujeto de los guardias y se ve Jesús. La mirada de Jesús y la de Pedro se encuentran. Entonces el Narrador dice):Y se acordó Pedro lo que Jesús le había dicho "Antes que cante el gallo me negaras tres veces.(En este momento se llevan a Jesús y Pedro sale llorando amargamente. Aquí concluye la segunda escena)(Narrador):Pedro lloro, pero su llanto no fue el mismo. Fue un llanto del alma. Por primera vez se había dado cuenta que ganando también se puede perder.Después de este quebranto, Pedro jamas fue el mismo. Pedro sabía que algo se había destruido.Muchos se han preguntado por que el llanto de Pedro fue tan profundo y tan amargo. Quizas la respuesta la encontramos en Marcos 16:7Marcos 167 Mas id, decid á sus discípulos y á Pedro, que él va antes que vosotros á Galilea: allí le veréis, como os dijo.A sus discípulos y a Pedro. El nombre de Pedro estaba aparte de sus discípulos. Esto le hizo recordar a Pedro las palabras de Jesús:Mateo 1033 Y cualquiera que me negare delante de los hombres, le negaré yo también delante de mi Padre que está en los cielos.

TERCERA ESCENA

En la próxima escena Pedro había regresado a la pesca, tal vez pensaba que ya no era digno de ser predicador. Jesús tenía noticias para el.Tercera y Ultima Escena (se ven algunos discípulos sentados con Pedro como si estuviesen pescando. Jesús se les acerca y les pregunta).--Hijitos, ¿tenéis algo de comer?(uno de ellos sin reconocerlo le contesta)--No, nada.(Jesús):--Echad la red a la derecha y hallareis.(un grupo de ellos echan la red mientras Pedro observa a los que echan la red y a Jesús como el que recuerda algo, luego los discípulos hacen como que están haciendo mucha fuerza y piden ayuda, Pedro y los otros discípulos van ayudarle con excepción de Juan. Juan observa a Jesús y de momento se da cuenta de quien es y corre adonde Pedro.)(Juan):--Pedro! Pedro! Es el Señor!(Pedro):--¿Que dices?(Juan):--¿A que te recuerda este acontecimiento? Es El Pedro! Es Jesús!(Pedro corre hacia donde Jesús se encuentra y los demás discípulos arrastrando la red le siguen y al llegar adonde el vieron que les tenía cena preparada):(Jesús):--Venid, acomódense y coman.(Los discípulos se sienta a comer sin decir nada y el narrador comenta):(Narrador):--Ninguno se atrevía a preguntarle si el era Jesús pero sus corazones ardían y sabían bien que estaban con el Señor. Al terminar de cenar Jesús se acerca a Pedro y le pregunta:(Jesús):--Simón, hijo de Jonás, ¿me amas mas que estos?(Narrador):--En otros tiempos, Pedro hubiera contestado sin pensar y en forma desafiante: Claro que si!Pero este era otro Pedro. El Pedro que corto la oreja del siervo del Sumo Sacerdote, el Pedro que grito jamas te negare, el Pedro que dijo nunca me lavaras los pies había muerto. Había muerto en una noche de amargo llanto.(Pedro):--Si, Señor; tu sabes que te amo.(Narrador):--Su respuesta fue humilde. Si te amo. Pero no se atrevió a decir que mas que sus hermanos.Jesús le vuelve a preguntar:(Jesús):--Simón, hijo de Jonás, ¿me amas?(Narrador):--En esta ocasión, Jesús no le pregunta si lo ama mas que los otros. Pero si usa el verbo "Ágape" que quiere decir el amar con el amor de Dios. Este tipo de amor contrario al amor "Fileo" es el amor que todo lo da y que todo lo puede.Jesús continuaba tratando con el corazón de Pedro.(Pedro):--Si, Señor; tu sabes que te amo.(Narrador):--Que diferencia! Unas horas atrás. Pedro hubiera gritado te amo "ágape" pero ahora responde, te amo "Fileo."Por primera vez reconocía sus debilidades.(Jesús):--Simón, hijo de Jonás, ¿me amas?(Narrador):--Pedro se entristeció de que le dijese la tercera vez ¿me amas?Jesús le daba la oportunidad de volver hacer su discípulo. Pedro volvía a declarar públicamente que amaba a Jesús; lo hizo tres veces. . .al igual que lo negó tres veces.(Pedro):--Señor, tu lo sabes todo; tu sabes que te amo.(Jesús y Pedro se abrazan mientras lo otros discípulos se acercan y se unen en el abrazo, la escena finaliza de esta manera.)(Narrador):--Hoy Jesús también nos da la oportunidad de restaurar nuestras vidas.Yo pregunto en esta noche ¿Hay algún Pedro entre nosotros?Jesús pregunta ¿Me amas?(La parte se le pasa al Pastor para que haga el llamado y ministre según el Espíritu Santo lo dirija)

Tipos de madrePor: María Victoria C. de Santos/Artículo de Desarrollo y Formación Familiar, A.C.vivir@laprensa.com.sv Le ofrecemos una guía ejemplificada de los tipos de madre que se puede llegar a ser. Un texto de la socióloga y psicóloga chilena María Santos.
La mamá voluble
Amanece de muy buen humor y todos están muy contentos. Tiene paciencia con sus hijos, les ayuda en sus tareas y hasta les prepara un pastel. Pero si amanece de mal humor, la mamá se vuelve otra.
Enfadada con los niños por cualquier detalle, los reta y los castiga con facilidad. Su comportamiento depende de sus estados de ánimo. Los hijos sufren con estos cambios pero aprenden a sacarle los permisos cuando anda de buenas y se mantienen a la expectativa cuando anda de malas.
Esto les crea un ambiente de inseguridad y frustración porque cuando anda de malas, cosas buenas las toma negativamente. Los niños se vuelven hipócritas e interesados, porque aprenden a buscar el momento y no siempre son sinceros.
Una madre que se deja llevar por su ánimo puede hacer mucho daño a sus hijos ya que si ella no tiene ganas de comer, no querrá preparar la comida.
Si no tiene ganas de levantarse y llevarlos a la escuela, los dejará jugando en casa. Les enseñará así a ser inconstantes en sus obligaciones cuando su deber sería enseñarlos a luchar por controlar las pasiones y ser personas triunfadoras y estables.
La mamá ausente
Lourdes tiene un hijo de 16 años y está sorprendida de como llegan las muchachas a visitar a su hijo toda la tarde. Ella se queda a cuidarlos pero se pregunta: "¿Dónde están las mamás que no saben dónde andan sus hijas?".
Gabriela es de esas madres que diariamente parte al gimnasio, luego se va a recorrer las tiendas de moda; más tarde va a visitar a una amiga y después a comer donde unos conocidos junto a su esposo.
Mientras, sus niños están en casa consagrándole horas a la televisión, peleas entre ellos y haciendo sus tareas a la rápida... sólo si se acuerdan. Triste pero real, la mamá ausente corresponde a aquella que no tiene ni idea de la vida de sus hijos.
No sabe si les da fiebre, si comen o no comen, si tienen o no problemas en el colegio, si andan tristones, si son amigables, si son respetuosos con los demás, si se lavan los dientes, etc.
Son esas mamás 100% limpias, que nunca tienen la falda embarrada ni las uñas quebradas por jugar a la pelota. Sin embargo, en todas las fiestas aparecen impecables y "haciendo de buenas mamás", junto a unos hijos -aquel día radiantemente vestido- para que todos las vean.
El resto del tiempo, otras personas "buenas y eficaces" se encargan de los chicos; pero éstas buenas personas seguramente no podrán dar a los niños ni el amor ni la atención que les daría una buena madre y ellos requieren.
Generalmente estas mamás dejan a los hijos al cuidado de una guardería, de una nana o en el mejor caso de un familiar.
Profesoras con niños problemáticos, hijos de este tipo de mamá, siempre se preguntan:
"¿Dónde está la mamá de este niño?"
No asisten a las reuniones de padres, se les cita y no acuden o envían a alguien para ver de qué se trata.
¡¡¡Qué decir de las consecuencias de este estilo de madre en los pequeños!!! Sólo por mencionar algunas: inseguridad; soledad; carencia de apoyo, de normas, de lazos fuertes.
Y en la madre, la tristeza final de no haber gozado el don de conocer, educar y criar a sus propios hijos.
La mamá exagerada
Esta es la típica mamá que cree que con cualquier problema se va a caer el mundo, que sus hijitos son como de cristal y que lejos de ayudar a los suyos, crea un clima de inseguridad y terror colectivo.
Asimismo, sus hijos temen contarle sus problemas porque reacciona desmesuradamente:
- "La maestra no me quiso pasar al pizarrón", relata Pepe a su mamá.
- "¡¡¡Qué injusto que la maestra no te trate bien!!! Mañana mismo voy al colegio para hablar con esa profesora", responde la madre.
Este tipo de actitudes, lejos de ayudar al hijo, lo ponen nervioso y lo vuelven generalmente muy sensible.
Además ella sufre porque no puede dominar todas las situaciones de la vida, hace sufrir a su hijo -¡¡¡que crece siempre aterrado!!!- y puede crear seres dependientes e inseguros, que no saben defenderse por si mismos.
Por último, ante cualquier golpe o contrariedad de la vida el niño está seguro de que este es muy grave y sufre mucho con detalles que no son tan importantes.
La mamá posesiva
- Pónte el chaleco.
- ¡Ay!, cuidado, no te vayas caer.
- Hazme caso, es mejor que lo hagas como yo te digo.
- Estoy indignada con fulanita, porque le hizo esto a mi niña.
Una madre que quiere que sus hijos hagan siempre lo que ella quiere, es una madre posesiva y absorbente.
Casi siempre sucede que inconscientemente quiere que sus hijos sean indefensos y débiles para poder protegerlos y cuidarlos.
Teme que sus hijos se rebelen y quieran hacer su propia vida, por lo que les da pocas oportunidades de desenvolverse solos.
Es una madre muy temerosa de perder el cariño de sus hijos y se pone muy celosa de que amen a otras personas.
Marcela tiene una mamá de éstas.
Todo la vida quiso influir en sus decisiones, hasta que llegó a un punto, cuando creció y se casó, en que tuvo que irse a vivir temporalmente a otra ciudad porque tanto ella como su esposo no podían dar un paso sin que su mamá no estuviera al medio opinando.
Afortunadamente, durante este tiempo y al verse sola, la madre en cuestión comprendió que a los hijos hay que enseñarlos a caminar y luego soltarlos para que vivan su propia vida.
Y que con esa actitud de siempre inmiscuirse en los asuntos de Marcela lo único que ganaba era alejarla.
La mamá relajada
Laura es una mamá muy "buena onda", como dicen los compañeros de sus hijos.
Un día fueron varias familias amigas al campo.
Los niños acudieron a ella para pedirle permiso para ir al lago.
Laura no consultó a las otras mamás y como su filosofía es dejar a los niños aprender y ser responsables por su propia experiencia, los dejó ir.
Pasaron dos horas y los niños no llegaban.
Todas las mamás se empezaron a inquietar.
Entonces Laura les dijo que ella los dejó ir al lago.
Rápidamente fueron a ver que pasaba y se encontraron con que los chicos se habían subido a una canoa y estaban atascados y asustados pidiendo ayuda.
Este tipo de mamás no miden la consecuencia de sus actos, quieren que los hijos aprendan a veces a un precio muy alto.
No les gusta llamar la atención de sus hijos o retarlos para no molestarse y los dejan hacer lo que quieran.
Todo lo dejan al buen juicio y a la responsabilidad de los niños.
"Tienen que aprender por experiencia" es su lema, y creen en la ley del mínimo esfuerzo.
El problema de esta actitud es de que si los niños no reciben formación y criterios para decidir, difícilmente van a tener un buen juicio para optar en la vida.
Es muy bueno dejar que los chicos sean independientes y responsables, pero necesitan una guía para saber cual es el camino correcto.
La mamá sacrificada
Julia piensa que su rol como madre es la de sacrificarse plenamente por sus hijos en todos los aspectos.
Cuando a uno de sus hijos se le antoja algo, ella inmediatamente corre a proporcionárselo.
Sus hijos están felices porque no hay deseo que no sé les cumpla: desde las hamburguesas que tanto les gustan, hasta las zapatillas de su marca preferida, aunque ello significara un gran sacrificio económico.
Ella piensa que la única manera de "retener" a sus hijos a su lado y "mantenerlos a raya" -aunque sea un poco- es sacrificarse para que los hijos se sientan en deuda con ella y así la obedezcan y nunca la dejen sola.
Su lema: "sacrificio materno = gratitud eterna".
Julia se sentía feliz de actuar así, hasta que empezó a tener problemas con su hijo Juan, cuando éste entró a primero básico y ya no quería ir al colegio.
El nunca había tenido responsabilidades, su mamá le hacía todo y ahora el profesor le exige tarea y que aprendiera muchas cosas.
Cuando Juan era más pequeño su mamá no dejaba que se molestara en recoger los juguetes "pobre, está muy chico y además se tarda mucho en recogerlos", decía Julia.
Así que el cambio de un ambiente sumamente relajado a una escuela con exigencias y responsabilidades fue ¡un verdadero drama!
Hay muchas madres que, como Julia, quieren conseguir lo que desean por medio de un chantaje sentimental.
Pero deberán pensarlo mejor, porque eso trae muchos problemas.
Primeramente los hijos se alejan de los padres que actúan así, ya que esta actitud corta la comunicación.
Los hijos temen decir lo que piensan o sienten porque saben que su madre se puede ofender y saldrá con un discurso tipo: "Yo que tanto hago por ti y ahora me sales con..."
En el caso de Julia el sacrificarse tanto por el hijo impidió que éste tuviera ese mismo espíritu de lucha y sacrificio.
A la primera exigencia decidió escapar y prefirió no ir más al colegio.
El consentir en exceso a los hijos limita su desarrollo, se hacen menos capaces de enfrentar problemas.
Los padres que utilizan el chantaje emocional y se sacrifican sólo para obtener un beneficio vuelven en muchos casos al hijo muy dependiente.
El hijo se siente tan agradecido por el "sacrificio" que no puede tomar decisiones sin antes consultarlas, será inseguro de sí mismo y tendrá muchos sentimientos de culpa.