5.9 Escenografía
Hemos hablado hasta ahora de aspectos más relacionados con procesos de organización y coordinación; repasemos aquí otras cuestiones que, formando parte de la escenografía, nos acercan a los nociones de calidad visual de un programa de televisión: la iluminación y la dirección artística.
Iluminación
Es el tratamiento de la imagen por medio de la luz, imprescindible tanto a nivel técnico como artístico. Los principales valores de la luz son:
Calidad: la luz puede ser directa – luz dura – o difusa – luz suave -, creando tipos de sombras diferentes. Con luz dura se resaltan los contornos y la textura mientras que la luz suave reduce el contraste y resalta el detalle de las sombras.
Dirección: el ángulo en que incide la luz sobre el sujeto varía el efecto. El sistema básico de iluminación se basa en tres luces: una frontal o principal que descubre al personaje; una lateral o de relleno, que realza contorno y textura reduciendo la sensación de imagen plana; y una posterior, o contraluz, que resalta al personaje del fondo dotándole de tridimensionalidad.
Intensidad: cantidad de luz necesaria para obtener la señal de vídeo de calidad necesaria y su manipulación para crear efectos.
El iluminador jefe o director de iluminación es la persona encargada del control de la calidad de la imagen. Establece con el realizador el tono y nivel dramático que se le va a dar al programa en cada instante. Decide la composición de la parrilla de iluminación, el número y tipo de fuentes, así como su temperatura color, luces frías o calientes y si deben llevar algún filtrado especial para crear efectos. La regulación de la intensidad de los focos se realiza desde una mesa de luces con control de dimmer, que controla un técnico de mesa de luces. A través del monitor de forma de onda y del vectroscopio se determina que la calidad de la señal de imagen, su crominancia y luminancia, es la deseada. Sus colaboradores directos son el jefe de eléctricos y sus ayudantes, los eléctricos, que son la personas encargadas de instalar físicamente los proyectores del modo que solicite el iluminador jefe, pudiendo controlarlos desde una mesa si la parrilla tiene sistema de control remoto.
Dirección artística
Es el proceso de creación de los espacios donde se desarrolla la acción y los ambientes que definan a los personajes. Un buen equipo de dirección artística puede encontrar soluciones imaginativas con pocos medios, pero lo cierto es que una de las partidas presupuestarias más importantes siempre pertenece a los departamentos de decoración y atrezzo, vestuario, y maquillaje y peluquería. Veámoslo:
Decoración; equipo encabezado por el director artístico que diseña y supervisa todos los decorados y elementos estéticos que lo componen. Tiene entre sus colaboradores a constructores de decorados, carpinteros, pintores y maquetistas para la creación de los decorados y al atrecista, para crear o conseguir los objetos que se incluyen en ellos.
Vestuario; departamento que debe concordar su trabajo con el decorado y con la iluminación. La persona encargada de diseñar la ropa recibe el apelativo de figurinista y tiene como colaborador directo al sastre que realiza el trabajo de corte y confección.
Maquillaje y peluquería; el trabajo base del maquillador es evitar los brillos y reflejos que bajo la luz produce la piel humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la capta de forma mortecina y blanqueada. También realiza una labor de caracterización cuando trata de representarse a un personaje famoso o de época y en ocasiones debe hacer maquillaje de efectos como heridas o cicatrices.
Fases del desarrollo del proyecto escenográfico
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El proceso que se sigue para el desarrollo del proyecto escenográfico puede ser el siguiente:
1) Una productora llama comunicando su interés por un proyecto. Puede ser que el director artístico y todo su equipo sean parte del equipo habitual de esa empresa, o que trabajen de forma autónoma. Si el director artístico acepta el encargo se le remite la Biblia de la serie y la memoria. La memoria son las ideas que el director de la serie plantea sobre el desarrollo de la escenografía y la serie en general.
2) Simultáneamente se hace una primera reunión con producción donde se llega a un acuerdo económico para la construcción del proyecto escenográfico. Normalmente el director artístico o de arte, cobra el 15% del presupuesto asignado para la realización de la escenografía. Y un proyecto escenográfico para una serie suele oscilar entre 80.000 y los 100.000€. En ese coste no se incluyen los sueldos del equipo. En esta primera reunión también se llegan a los acuerdos sobre los honorarios y los servicios a realizar. Habitualmente la comunicación con el equipo de producción es muy fluida, no solo para resolución de posibles dudas por parte del equipo artístico, sino porque son los que ponen al servicio del equipo artístico todos los recursos necesarios, además de que son los que facilitan el presupuesto. Es imprescindible disponer de un presupuesto que aunque ajustado permita la realización de los decorados cumpliendo las necesidades del proyecto, la construcción, la decoración. Y que, permita la organización del equipo, la contratación del personal necesario y los equipos correspondientes como ordenadores, teléfonos, material de oficina, y además cubrir las necesidades del departamento.
3) Una vez conocido el presupuesto máximo a utilizar se plantea una reunión con el director de la serie y el productor ejecutivo, donde ambos directores comentan las propuestas y criterios que ambos han planteado para la escenografía del proyecto. En esta segunda reunión se plantean las necesidades como número de decorados, tamaño o número de set. Y la imagen que se pretende ofrecer
4) Se hace el calendario de trabajo del proyecto escenográfico. Donde se marcan los tiempos de entrega de cada una de las fases del proyecto. Hay que planificar el tiempo necesario para el diseño, desarrollo y realización para la construcción, decoración, ambientación y atrezzo. Y todo ello debe estar indicado en el calendario. También producción indica en esta reunión las pretensiones y necesidades de plató o espacios naturales. Y el plató en el que se va a trabajar.
5) Se localiza el plató. No hay unas dimensiones estándares de plato para ficción, cada proyecto tiene unas necesidades diferentes y los platos grandes y acondicionados son muy caros. En las series de ficción es bastante frecuente que se busquen y acondicionen naves industriales que tras varios rodajes acaban por convertirse en platos, ya que suele salir muchísimo más barato. Los problemas de las naves son casi siempre los ruidos de industrias vecinas, de la calle, de aviones o de ecos. También es importante que si se localiza una nave para la realización de la escenografía, éste cuente con la altura necesaria y que no tenga entradas incontroladas de luz. Una referencia de las dimensiones necesarias de plató para comedia de situación oscilarían entre los 500 m2 y los 1000 m2 y para las series de ficción entre de 800 m2 y 1600 m2. Los metros de más siempre se agradecen ya que la normativa de seguridad obliga a dejar un pasillo perimetral en el plató de 1,20m y mantener los elementos de seguridad existentes en el plato con fácil acceso. En algunos casos se usan dos platos para poder grabar con equipos diferentes al mismo tiempo y reducir así los tiempos de grabación. Otras veces se graban todas las secuencias en unos decorados que luego se desmontan y montan otros. También pueden realizarse escenografías de dos pisos, con los problemas de presupuesto, sonido y de movimientos de cámaras y equipos. En otros casos se desmonta una escenografía para grabar otro programa o un piloto para aprovechar el plato en las temporadas de descanso y luego se vuelve a montar con algunas modificaciones. Además del espacio asignado a los decorados se necesita un gran espacio de almacenamiento, sobre todo en los momentos iniciales, ya que el volumen de materiales, tanto de construcción como de decoración es muy grande. Y posteriormente se necesita un espacio de almacenamiento para ambientación, atrezzo y mobiliario de fácil acceso, para las continuas entradas y devoluciones de material. También hay que prever que se debe disponen de un pequeño taller de carpintería y de pintura para el mantenimiento de los decorados y la construcción de los episódicos, en la mayoría de los casos este taller también es utilizado como almacén de los materiales de pintura y carpintería.
6) El primer paso es extraer la documentación a través de la biblia, los guiones, las escaletas y la memoria de dirección. Con las directrices marcadas por producción y dirección, se especificarán las necesidades del decorado para organizar el plató. Normalmente se comienza diseñando una serie de diagramas para ver la forma de los set y la forma de colocar estos dentro del plató, en estos diagramas no es necesario aplicar un concepto artístico pero sí volumétrico. En las distribuciones de los set hay que considerar lo que se vera por el monitor. Y siempre tratar de dotar de movimiento los espacios para evitar la monotonia. El director artístico realizará pequeños bocetos en alzado y perspectiva para mostrar los conceptos tridimensionales de algunos espacios.
7) Una vez que se conocen las necesidades y la organización del plato, se convoca una reunión del equipo artístico donde se realiza una tormenta de ideas, a través de la cual se tratará de aunar la distribución de los espacios con el plato y el enfoque artístico del mismo. En esta reunión se definen los primeros planteamientos de la imagen que se quiere ofrecer y los materiales que se pueden utilizar. Hay que tener en cuenta que las ideas de la tormenta pueden provenir de diferentes borradores, por tanto se trabaja en muchas ocasiones recogiendo conceptos diferentes para definir una idea que organizará el espacio de forma inicial y por tanto definiendo la idea de la planta de distribución.
8) Se debe realizar también un proceso de documentación en el que se buscará información sobre otras series que han desarrollado proyectos similares al que se quiere realizar en esta serie y se analizará la resolución que se ha dado al proyecto escenográfico. Este análisis producirá modificaciones o nuevas ideas que se trasladarán al anteproyecto.
9) Se definen los espacios. Primeramente se diseña el espacio principal, es decir donde confluyen todos los personajes. Este espacio tiene que ser amplio y cómodo para que todo el mundo pueda trabajar. Después se diseña el espacio social, donde se van a reunir todos los personajes, suele ser un bar o algo similar. Y finalmente se plantea si los personajes necesitan vivienda, ya que estas pueden aparecer o no. Por lo que siempre se debe plantear dejar un espacio para ello, lo más frecuente es plantear un mismo espacio para varias viviendas, donde los muebles se pueden desplazar y cambiar y así convertirlo en otra vivienda. También hay que plantear los decorados episódicos, que no suelen ocupar más de 100m2 y deben ser lo más sencillos posible. Si los decorados episódicos deben ser complicados es más sencillo conseguir decorados naturales, y se establecerá realizarlos en las localizaciones.
10) Una vez definidos los espacios, se adaptan a las medidas del plató. En este proceso de adaptación se deben prever las posibles modificaciones que se realizarán en la serie: puede haber cambios, modificaciones o eliminaciones de algunos de los set planteados en su origen. Las modificaciones que se pueden establecer en los set, normalmente son la ampliación o reducción del mismo, por lo que esta posibilidad debe ser contemplada en el proyecto inicial. Hay que contar también con los cambios o eliminación de personajes que en su origen estén relacionados con unos espacios determinados, o que aparezcan otros personajes diferentes. La posibilidad de que se diseñen nuevos set, o que la propia cadena de televisión donde se emita la serie le de una importancia mayor a un set que en sus orígenes no la tenia.
11) Se establece una segunda reunión con dirección, producción y realización (tercera reunión del proyecto) en el que se presenta el primer proyecto. En esta reunión se establecen las necesidades de los diferentes set, y se colocan éstos por operatividad del plató, para establecer una organización de todas las zonas de trabajo. En esta reunión se pueden plantear las primeras modificaciones a realizar en el proyecto. La distribución del plató se hace en función de dos elementos: del movimiento de personajes que habrá y del tráfico de cámaras. Y estos dos elementos deben estar previstos en esta reunión para que se puedan distribuir el espacio de una forma coherente.
12) Con las modificaciones planteadas en la reunión y otras que el equipo artístico prevea, se redefinen los planos de planta adaptándose ya a las nuevas necesidades. Estos pequeños cambios pueden obligar a volver a realizar todo el trabajo anterior y ya en un tiempo limitado por el calendario de producción. Normalmente en la tercera reunión solo se han planteado pequeñas modificaciones y si se aprueba la organización de la planta se puede empezar a trabajar en el anteproyecto.
13) Se comienza con el anteproyecto. El anteproyecto se compone de una planta de distribución y la elevación de los alzados, algunas perspectivas y algunas soluciones constructivas. Aquí ya se le ha dotado de medidas reales, y se comienzan a realizar ajustes sobre las necesidades. Cada necesidad de decorado precisa un planteamiento diferente donde se busca la solución más oportuna para que el uso del espacio sea el idóneo.
14) El siguiente paso es trabajar con la imagen del proyecto (puede ser un diseño infográfico o una maqueta) con las dimensiones reales, se seleccionan los materiales que se van a utilizar, se colocan las ventanas, las puertas, los pasillos, las escaleras, se colocan las cámaras, las troneras, se marcan los paños móviles, los abisagrados, las cuartas paredes, etc. Infográficamente primero se utiliza el Painter para bocetar luego el autocad que ya permite el diseño de los planos y generar una imagen en 3d. Se realiza una memoria básica y se prepara la imagen de cada decorado con recortes de revista, fotos de localizaciones de libros de historia o fotos publicitarias de decoración para ofrecer una imagen global al departamento de dirección y producción.
15) Una vez terminado, el anteproyecto es expuesto al director, coordinador de guiones, realizador, director de fotografía y la propia cadena de televisión que puede generar expectativas de audiencia introduciendo nuevos personajes. En esta presentación se establecerán las modificaciones a realizar según los criterios propios de cada departamento. Es difícil que el anteproyecto pase sin modificaciones, habrá que convencer que las soluciones que se ofrecen son las mas útiles y funcionales, demostrando que su concepción es la más apropiadas y que la distribución del espacio es el óptimo para ese plato. El anteproyecto debe ser aprobado por dirección y por producción.
16) Una vez aceptado el anteproyecto, se comienza a trabajar en el proyecto escenográfico. El proyecto consta de los planos acotados de todos los decorados que componen la escenografía: planos de planta de distribución de plato, planos de planta de cada decorado, planos de los diferentes alzados y secciones, planos de detalles constructivos de cada uno de set, planos de los suelos de cada decorado, planos de puertas y ventanas, planos de distribución de mobiliario, además de plano de afores, estudios de color, diferentes perspectivas, maqueta y diseños de elementos.
17) Simultáneamente se va realizando la memoria de calidades. La memoria de calidades es una descripción exhaustiva de cada uno de los elementos que componen la estenografía. En la memoria de calidades se va describiendo el proyecto desde la entrada al plato y en ella se explican los diferentes acabados[1] y como se realizarán. También se describen los elementos de decoración ambientación y atrezzo que se van a utilizar pues se requiere la aportación del constructor en algunas tareas de estos departamentos. En la memoria de calidades se define el trabajo final del constructor, el trabajo que habrá de realizar en cada parte de la estenografía y los materiales y acabados que se le exigen, es decir a lo que se compromete, por lo tanto es muy importante en el desarrollo del proyecto escenográfico.
18) Una vez realizado este proyecto y que su memoria y planos han sido aprobados hay que ponerse en contacto con diferentes constructores. Se les reúne por separado, se les explica el proyecto y se les entrega una copia del mismo para que presenten su presupuesto. Cada constructor facilita unos precios y marca unas exigencias de pagos y fechas en las que se comprometen a realizar la construcción. El tiempo para construir suele ser de uno a dos meses dependiendo del tamaño y la complejidad de la escenografía. Normalmente se elige el que mejor precio ha dado pero influye a precios parecidos el que más confianza de al director de arte o al productor.
19) A partir de este momento los departamentos de decoración, regiduría, ambientación y atrezzo se ponen a trabajar. Cada departamento se encarga de buscar los proveedores que necesita y se trabaja en la imagen, colocación de cuadros, apliques, accesorios, etc. Los proveedores para el departamento de decoración suelen ser contactos que se realizan en las ferias de muebles y a través de catálogos. Se seleccionan según el look de cada decorado. Una vez elegidos los modelos, el regidor se encarga de preparar los contratos y acordar las fechas de entrega y devolución de los materiales.
20) Se realiza una reunión del color donde el director, el director de fotografía y el director de arte realizan diferentes pruebas con cámara sobre muestras de papel pintado de 1mx50cm, y van asignando los diferentes colores para cada personaje, siempre pensando en la imagen general que se pretende dar y la personalidad de los diferentes personajes. En la mayoría de los casos la cadena de televisión tiene su propia línea de color y quiere que en la serie se respete, y normalmente la productora que realiza la serie se encuentra en el mismo caso, que suele tener su propia línea de color que también quiere que se respete. Luego se pasa al constructor que tiene excedente de un color determinado, el director de arte que tiene interés en un color y finalmente el director de fotografía que al final será la decisión más respetada, o al menos el que tiene el poder suficiente para que su decisión se respete, ya que al final será el que decida la iluminación. Así que al final en la reunión de color más que decisiones sobre color, se toman decisiones sobre las distintas tonalidades de ese color.
21) Una vez que el proyecto y la memoria han sido finalizados se entregan a los distintos departamentos:
· A dirección para pueda organizar y controlar lo que realizan los demás departamentos
· A producción para que pueda saber a qué se deben las peticiones y las necesidades de otros departamentos
· A dirección de fotografía para que prepare su proyecto y distribuya los trust con los diferentes aparatos.
· A iluminación para que se organice la mesa de iluminación asignando un número a cada aparato, conociendo así su colocación en plató.
· A realización para que planifique conociendo la posición de equipos y cámaras.
· A coordinación de guiones para que puedan organizar las secuencias conociendo exactamente las entradas, salidas y los movimientos que se pueden realizar en cada set.
22) La construcción de decorados. Se traslada el proyecto del plano al plató donde se construirán esos decorados (replanteo). Primero se toman las medidas en el plató (implantaciones) y se dibuja el decorado en el suelo del plató. En esta fase es donde se adaptan las medidas ajustando los posibles errores y facilitando el entendimiento del espacio. Se dibujan donde van a ir cada uno de los elementos, y mientras el constructor lo va a adaptando, es decir va modificando los paños que normalmente ya tiene preconstruidos a las necesidades técnicas. Los paños con los que el constructor trabaja son estándares, y hasta el momento en que se trabaja ene. Plató y debe ajustar los set no construye nada que no esté normalizado para no encarecer la construcción. Aquí es donde se modifican los set para ampliar o reducir su tamaño. En la implantación de planos también asiste el realizador que va imponiendo las necesidades técnicas, es decir los tiros de cámara, la maquinaria, etc.
23) En la construcción se debe mantener la linealidad de los pasillos y cruces y hay que verificar que los espacios de trabajo son los apropiados. Además si el plató no goza de parrilla de iluminación esto facilitará la colocación de los trusts que se utilizarán para tal fin. Hay que plantear los espacios de trabajo, un equipo de trabajo necesita aproximadamente 3 metros y hay que dejar obligatoriamente 1,20 m de perímetro libre, que marca la ley de prevención de riesgos laborales. Lo ideal es poner el decorado en el centro dejando alrededor el espacio de trabajo, es decir que sería 1,20m de pasillo más unos tres metros de espacio de trabajo.
24) Cuando se comienza la construcción del decorado, cada departamento plantea sus propios problemas, que el equipo artístico deberá ir solucionando. El primero de los problemas que surge es si el calendario planteado se podrá cumplir, normalmente de que se cumpla depende el inicio de la serie. Durante la primera semana solo se gestionan los materiales y se planifica donde serán colocados, por lo que la sensación que produce es que no se va a conseguir finalizar el decorado en el plazo fijado, sin embargo en la segunda semana normalmente ya se han levantado las paredes por lo que el resto de los departamentos se acelera. En esta fase es cuando el director artístico debe supervisar el proceso de construcción, ya que es cuando el constructor intenta colar materiales que tiene guardados en el almacén y que no son los previamente pactados.
25) Durante el proceso de construcción cada departamento establece sus prioridades:
· Producción necesita saber el tiempo que falta para terminar y presiona la entrega intentando ganar tiempo y ahorrar costes. Aunque todo depende de la buena marcha de la construcción.
· El departamento de Iluminación necesita empezar ya y lo tiene que hacer por la noche aunque se encarece la producción. (Es un grave problema, es difícil explicar que cuando hay personas trabajando en un trust los trabajadores de construcción estos no tienen el mismo rendimiento). Ya que cuando se empieza a meter parrilla (se comienza a iluminar) se paraliza la construcción de decorados. A la hora de la construcción de decorados el problema principal siempre es iluminación ya que normalmente se termina trabajando a la vez.
· Realización ve set que cree que desaforan o que se les puede sacar mayor partido (Se pide un visor para confirmar los desafores antes de modificar la escenografia). Además el realizador debe marcar los tiros de cámara, y estos tiras variarán en función de la altura de los muebles.
· El departamento de dirección quiere un set más o modificar la imagen de algún decorado.
26) Al preparar los paramentos para el tratamiento de la pintura y la colocación de la carpintería, la construcción vuelve a ralentizarse. Vuelve a acelerarse cuando se pinta y los decorados se finalizan, se colocan los suelos. Vuelve a ralentizarse cuando se llega a la fase de las terminaciones. Colocación de apliques, tiradores, cristales, afores, etc.
27) El decorado finaliza cuando se coloca el mobiliario y el atrezzo de la ambientación.
28) El director de arte ha realizado visitas periódicas a la obra y así, controla las distintas fases del proyecto. No hace un numero de visitas determinadas, va cuando le llaman para que solucione un problema o cuando el quiere. En la última visita que realiza es cuando firma el documento que verifica que la construcción se ha terminado conforme a proyecto (certificado de finalización de obra) y a partir de ese momento el constructor puede cobrar el último pago.
29) El primer día de grabación se hace la entrega del decorado.
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[1] Los materiales que se suelen utilizar para la construcción de decorados suelen ser madera y papel al agua para el interior. Teniendo en cuenta que la madera del verano al invierno cruje y ese crujido entra en sonido. Y cañizo y escayola para el exterior, protegiendo la pintura para el agua.
